{"id":22957,"date":"2021-12-13T08:00:02","date_gmt":"2021-12-13T14:00:02","guid":{"rendered":"http:\/\/137.184.87.148\/?p=22957"},"modified":"2021-12-10T18:08:21","modified_gmt":"2021-12-11T00:08:21","slug":"naturaleza-muerta-o-poetica-de-los-antonimos","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/137.184.87.148\/en\/2021\/12\/naturaleza-muerta-o-poetica-de-los-antonimos\/","title":{"rendered":"Naturaleza muerta o po\u00e9tica de los ant\u00f3nimos"},"content":{"rendered":"

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*Este texto se public\u00f3 originalmente en <\/span>La Revista Ambulante 2021<\/span><\/i>, de libre descarga aqu\u00ed<\/a><\/strong><\/span><\/span>.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

La experiencia de ver<\/span> La metamorfosis de los p\u00e1jaros<\/i><\/strong><\/a><\/span> es la de pasearse por un museo lleno de cuadros de naturalezas muertas, mientras unas voces nos hablan de vidas y muertes, de las luces y sombras de cada pintura, de los latidos y las memorias que se impregnaron en los pigmentos, que a su vez dibujaron cosas de otras vidas, de otras familias, parecidas, siempre parecidas, siempre algo inventadas o algo heredadas\u2026 mutter, mai, miada, mare, mutchi, mor, m\u00e8re, mit\u00e9ra, ima, mat, mother, mater, mai, mae. A Catarina Vasconcelos (Lisboa, 1986), directora del filme, se le muri\u00f3 la madre cuando ten\u00eda diecisiete a\u00f1os; su padre tambi\u00e9n vivi\u00f3 la muerte prematura de su propia madre. Muerte y Madre, la brutalidad de la antonimia. Es el filme quien se adjudica la tarea de destilar la \u201cfuente\u201d, nuestro \u201corigen\u201d (etimolog\u00eda de \u201cmadre\u201d) y el fin, la muerte, transfigurando la brutalidad presente en toda existencia \u2014y por ende, finalmente banal\u2014 en poes\u00eda. Una po\u00e9tica de los ant\u00f3nimos, una alquimia, una metamorfosis que recorre su ciclo en los marcos de cada cuadro del museo de los p\u00e1jaros, de la verticalidad de las plantas, de las naturalezas muertas.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\u201cNaturaleza muerta\u201d. Bella contradicci\u00f3n. Extra\u00f1a antonimia, otra vez. Ah\u00ed est\u00e1 el eje sobre el cual se sostiene la sucesi\u00f3n de planos siempre r\u00edgidos de la pel\u00edcula, continentes de la inefable tensi\u00f3n entre vida y muerte en todos los no-movimientos de la c\u00e1mara. Es ah\u00ed, en esas cajas, en esos espacios casi cuadrados donde Catarina Vasconcelos deja resonar la voz que da tierra al s\u00edmbolo. La voz que florece como un <\/span>jacinto<\/span><\/i>, que es el nombre que se inventa para su padre: nexo, v\u00ednculo, uni\u00f3n entre el universo <\/span>madre<\/span><\/i> y el universo <\/span>hija<\/span><\/i>. Es \u00e9l, el padre, quien da estructura a los s\u00edmbolos, a la pel\u00edcula misma, recitando los mantras formados por las palabras \u201cmadre\u201d e \u201chija\u201d en tantas lenguas. Porque es la historia que habita en todas las familias: recuerdos, cartas, leyendas, variaciones. En una escena, cuando estamos frente al cuadro donde una figura est\u00e1 haciendo un rompecabezas, escuchamos: \u201cLo que el ser humano no puede explicar, lo inventa\u201d. Ah\u00ed se refiere a la suposici\u00f3n de los hombres antiguos sobre la metamorfosis de unos p\u00e1jaros que, en realidad, solo eran otros, llegados de otros lugares, en otra \u00e9poca del a\u00f1o. Vasconcelos tambi\u00e9n inventa desde ese mismo lugar: el de dar sentido \u2014llenar el vac\u00edo que dejaron sus abuelos, su madre, sus muertes\u2014 con el s\u00edmbolo. Incluso la gran obra simbolista del siglo XIX, <\/span>Moby Dick<\/span><\/i>, tiene su espacio en el filme (escuchamos la lectura de su comienzo), que, como la novela de Melville, est\u00e1 lleno de mar, de vastedad. Y de ausencia. Es tanta, esta, que la pel\u00edcula se convierte casi en una obra sin rostros.<\/span><\/p>\n

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El rostro, entonces, tan poco personaje cuando llena alguno de los cuadros, muta en himno de lo perdido, de los afectos sobre la imaginaci\u00f3n y los efectos de la curaci\u00f3n que esta alcanza. Y s\u00ed, <\/span>La metamorfosis de los p\u00e1jaros<\/i><\/a><\/strong><\/span> es tambi\u00e9n terapia psicom\u00e1gica. La bandera con una fotograf\u00eda impresa de la cara de la madre-abuela Beatriz, que la misma Catarina Vasconcelos pasea por un paisaje \u00e1rido, se erige como la ense\u00f1a universal de la memoria, de la fuente-patria que a\u00fan abreva a los hijos o nietos\u2026 a los vivos. \u201cLos muertos no saben que est\u00e1n muertos. La muerte es asunto de los vivos\u201d, dice Jacinto cuando cuenta, entre el relato autobiogr\u00e1fico y la leyenda, la muerte de su madre Beatriz.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 es una familia, sino una ficci\u00f3n? La tragedia, la comedia, el drama. Esas cortinas de la casa de Beatriz y Henrique, que enmarcan algunos de los cuadros simbolistas de Vasconcelos, funcionan tambi\u00e9n como tel\u00f3n del teatro dom\u00e9stico que la directora portuguesa pone en marcha, como una suerte de constelaci\u00f3n gest\u00e1ltica. Y sin embargo, a pesar de lo magn\u00e1nimo de la poes\u00eda que atraviesa este museo de la memoria y la autoficci\u00f3n, desprendido solemnemente de la hibridez como subg\u00e9nero de lo documental, el filme respira con cada peque\u00f1o gesto o color, como las lunarias que a Beatriz le daban la certeza de que \u201cel misterio est\u00e1 en los detalles\u201d. Porque as\u00ed es la ficci\u00f3n de lo cotidiano. Ficci\u00f3n que pervive m\u00e1s all\u00e1 de la muerte, como tambi\u00e9n dec\u00eda Vladim\u00edr Holan, poeta checo, en su <\/span>Resurrecci\u00f3n<\/span><\/i>:<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\u00bfQue despu\u00e9s de esta vida tengamos que despertarnos un d\u00eda aqu\u00ed<\/span><\/i><\/p>\n

al estruendo terrible de trompetas y clarines?<\/span><\/i><\/p>\n

Perdona, Dios, pero me consuelo<\/span><\/i><\/p>\n

pensando que el principio de nuestra resurrecci\u00f3n,<\/span><\/i><\/p>\n

la de todos los difuntos,<\/span><\/i><\/p>\n

la anunciar\u00e1 el simple canto de un gallo …\u00a0<\/span><\/i><\/p>\n

Entonces nos quedaremos a\u00fan tendidos un momento …<\/span><\/i><\/p>\n

La primera en levantarse<\/span><\/i><\/p>\n

ser\u00e1 mam\u00e1 … La oiremos<\/span><\/i><\/p>\n

encender silenciosamente el fuego,<\/span><\/i><\/p>\n

poner silenciosamente el agua sobre el fog\u00f3n<\/span><\/i><\/p>\n

y coger con sigilo del armario el molinillo de caf\u00e9.<\/span><\/i><\/p>\n

Estaremos de nuevo en casa.<\/span><\/i><\/p>\n

 <\/p>\n

Marc Barcel\u00f3<\/b> es un apasionado por la literatura, la tradici\u00f3n y el cine. Ha escrito cr\u00edtica en medios digitales como el Diari del Festival de Sitges, y actualmente en el Diario del Festival de San Sebasti\u00e1n. Hizo el m\u00e1ster en Comisariado F\u00edlmico de El\u00edas Querejeta Zine Eskola (Donostia). Actualmente es coprogramador para el festival Loturak.<\/span><\/p>\n

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