(Isael Maxakali, Sueli Maxakali, Carolina Cangu\u00e7u, Roberto Romero, 2020) es la de un hombre que camina rodeado por un cap\u00edn alto y denso. No vemos su espalda, sino sus piernas que avanzan con destreza por dentro de la vegetaci\u00f3n. Mientras el paso sigue hacia adelante, las hojas rozan la c\u00e1mara, como si fuera necesario ponerse a la altura de los pies para, junto al hombre, pisar el suelo e inventar un sendero. Los ojos del espectador comparten la aventura de desbravar la tierra y hacer el camino al andar.<\/span><\/p>\nEse \u00e1ngulo inusual revela un principio de composici\u00f3n. En <\/span>\u00a1Esta tierra es nuestra!<\/span><\/i>, ser\u00e1 necesario caminar para trazar un mapa. Los ind\u00edgenas Tikmu\u2019un\/Maxakali recorren a pie el territorio que un d\u00eda fue de ellos, y ahora es ocupado por los invasores blancos y sus bueyes. Mientras caminan, rememoran los d\u00edas en los que todo ese espacio era su hogar, cantan en homenaje a los \u00e1rboles abatidos para hacer pasto, alzan las voces en ristre para reivindicar su derecho a la tierra.<\/span><\/p>\nEn la filmograf\u00eda Maxakali, <\/span>\u00a1Esta tierra es nuestra!<\/span><\/i> es la pel\u00edcula en la que m\u00e1s expl\u00edcitamente se endereza a los espectadores blancos. Si en <\/span>Y\u00e3miyhex: as mulheres-esp\u00edrito<\/span><\/i> (Sueli Maxakali, Isael Maxakali, 2019) ve\u00edamos la integridad perform\u00e1tica del ritual de las mujeres-esp\u00edritu, en una mezcla de ficci\u00f3n y documental que estaba radicalmente inmersa en la cosmolog\u00eda Tikmu\u2019un y no hac\u00eda ninguna concesi\u00f3n a la mirada exterior, aqu\u00ed vemos un panfleto abiertamente pol\u00edtico, que se apropia de los c\u00f3digos del cine militante para reivindicar el derecho a la tierra. Pero las marcas del cine de los Maxakali siguen fuertes: la frecuencia grave y misteriosa de los cantos que impregnan todo con su vibraci\u00f3n sonora \u2013presente desde <\/span>Tatakox<\/span><\/i> (2007)\u2013, la c\u00e1mara siempre en la mano, cercana a la respiraci\u00f3n de los cuerpos y a la presencia de los esp\u00edritus \u2013como en <\/span>M\u00eem\u00e3n\u00e3m<\/span><\/i> (2011)\u2013 y, sobre todo, una performatividad intensa y autoconsciente que es la base de todo este cine.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/137.184.87.148\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Captura-de-Pantalla-2021-12-08-a-las-9.29.04.png\")
<\/p>\n
No ser\u00e1 una casualidad que el gesto siempre retomado del filme ser\u00e1 justamente ese momento en el que alguien apunta hacia un lugar que vemos, pero habla sobre algo que no vemos. Lo visible es un largo pasto vac\u00edo, aunque un d\u00eda hubo all\u00ed una kuxex (casa de los cantos), lo que vemos es una ruta para autos que en el pasado era por donde caminaban los ancestros. El cuerpo ocupa el mismo espacio, mientras la mano apunta hacia lo invisible. Si los esp\u00edritus de los animales han sido destruidos por la invasi\u00f3n blanca, ser\u00e1 la pel\u00edcula la responsable por transfigurar ese espacio: lo que vemos es solamente un descampado propicio a la sa\u00f1a del capital pecuario, pero el habla de los chamanes y los cantos de los Tikmu\u2019un reunidos son capaces de reencantar la tierra, al menos mientras la pel\u00edcula sucede.<\/span><\/p>\nLa contig\u00fcidad entre lo visible y lo invisible es la carne misma del filme. En el pr\u00f3logo, im\u00e1genes de archivo producidas por los blancos sit\u00faan al espectador en el territorio que un d\u00eda perteneci\u00f3 a los Tikmu\u2019un y en el proceso de su ocupaci\u00f3n violenta por los invasores. Sin embargo, mientras vemos las evidencias hist\u00f3ricas del desastre, una voz en lengua ind\u00edgena encarna una manera de pensar que nada tiene que ver con los relatos cientificistas occidentales: los blancos se multiplican como abejas europeas y son bravos como las hormigas.<\/span><\/p>\nReencantar el espacio, transfigurarlo, hasta el punto en el que sea necesario rastrillar el suelo para descubrir la tumba de un pariente muerto. O hasta que sea imprescindible escribir en una pizarra los nombres de los ind\u00edgenas asesinados y los lugares en donde ocurrieron los cr\u00edmenes, o marcar un muro con la frase-t\u00edtulo de la pel\u00edcula en lengua Maxakali. Transfigurar un espacio es tambi\u00e9n disputarlo f\u00edsicamente, hasta que la energ\u00eda cartogr\u00e1fica se transforme en disputa in situ por el territorio, y sea imperioso enfrentar a los capataces de los terratenientes con la c\u00e1mara en la mano y la furia en la voz.<\/span><\/p>\nEn el <\/span>performance<\/span><\/i> colectivo elaborado para la pel\u00edcula, se trata de reescribir, con la c\u00e1mara y con el micr\u00f3fono, con la presencia y con la m\u00fasica, la historia y la geograf\u00eda de esta tierra. Una cartograf\u00eda, s\u00ed, pero una que se hace con el cuerpo: los pies, las manos, la respiraci\u00f3n. \u201c\u00a1Antes escuchaba las canciones, pero ahora veo!\u201d, dice uno de ellos. La tarea de la pel\u00edcula ser\u00e1 precisamente esta: convertir la energ\u00eda de los cantos en vibraci\u00f3n cinematogr\u00e1fica.<\/span><\/p>\n <\/p>\n
Victor Guimar\u00e3es <\/b>es cr\u00edtico, programador y profesor radicado en Belo Horizonte, Brasil. Coeditor de la revista <\/span>Cin\u00e9tica<\/span><\/i> (Brasil) y columnista del sitio<\/span> Con los Ojos Abiertos <\/span><\/i>(Argentina). Ha colaborado en <\/span>Senses of Cinema<\/span><\/i>, <\/span>La Fuga<\/span><\/i>, <\/span>Desistfilm<\/span><\/i>,<\/span> La Vida \u00datil<\/span><\/i> y <\/span>La Furia Umana<\/span><\/i>. Actualmente es programador y miembro del comit\u00e9 de selecci\u00f3n de FICValdivia y es el director art\u00edstico del FENDA.<\/span><\/p>\n <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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