{"id":20139,"date":"2020-05-03T20:30:17","date_gmt":"2020-05-04T01:30:17","guid":{"rendered":"http:\/\/137.184.87.148\/?p=20139"},"modified":"2020-06-04T06:34:45","modified_gmt":"2020-06-04T11:34:45","slug":"texto-del-dia-lil-buck-o-la-posibilidad-de-lo-imposible","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/137.184.87.148\/en\/2020\/05\/texto-del-dia-lil-buck-o-la-posibilidad-de-lo-imposible\/","title":{"rendered":"Lil\u2019 Buck o la posibilidad de lo imposible"},"content":{"rendered":"

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Alrededor de los 13 a\u00f1os, las personas buscamos est\u00edmulos que nos hagan sentir bien. La b\u00fasqueda por una identidad se combina con una necesidad por pertenecer a un grupo, donde los amigos son fuente de autoestima y todo parece intenso y novedoso. Lil\u2019 Buck, un heredero de la cultura afroamericana de los primeros pobladores de Memphis, Tennessee, ten\u00eda esa edad cuando se reun\u00eda con sus amigos en el Palacio de Cristal, un escenario emblem\u00e1tico para los j\u00f3venes que crec\u00edan en la d\u00e9cada de los ochenta en las calles de Estados Unidos; un espacio donde sol\u00edan juntarse bandas de chicos patinadores y bailarines callejeros que dedicaban largas jornadas a la exploraci\u00f3n de ritmos y formas de movimiento con su cuerpo.<\/p>\n

Los adolescentes que disfrutaban de bailar en bandas en el Palacio de Cristal experimentaban el poder expresivo de su cuerpo principalmente para sobrellevar su realidad. La mayor\u00eda de ellos de entre 10 y 20 a\u00f1os, los j\u00f3venes se hab\u00edan criado en las calles, hab\u00edan vivido dentro de un contexto de violencia y marginaci\u00f3n, y buscaban un descanso de la delincuencia. Al pasar el tiempo, esta pr\u00e1ctica tom\u00f3 importancia porque se volvi\u00f3 una forma representativa de su descontento, rabia y dolor canaliz\u00e1ndose como una expresi\u00f3n identitaria de la realidad del barrio, llamada jooking<\/em>.<\/p>\n

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Lejos de la academia de baile y de los formalismos acad\u00e9micos, Lil\u2019 Buck encuentra en el Gangsta Walking <\/em>(una forma de danza callejera, antecedente directo del jooking<\/em>) un estilo de vida, en el cual un estacionamiento, un parque o cualquier lugar abierto se torna en el escenario perfecto para bailar y coreografiar su intimidad. Para \u00e9l, el cuerpo en movimiento se vuelve danza cuando este expresa emociones de manera ordenada en una coreograf\u00eda espont\u00e1nea, reflejando su propia realidad. En sus propias palabras:<\/p>\n

[\u2026] El baile representa todas tus experiencias puestas en movimiento. [\u2026] Toda la mierda, el amor y la frustraci\u00f3n la podemos identificar con esto\u201d.<\/p><\/blockquote>\n

Se trata entonces de surfear la propia realidad a trav\u00e9s de la exploraci\u00f3n del cuerpo. La energ\u00eda que podr\u00eda ser enfocada en generar violencia, es redireccionada a resistir el contexto entendiendo al arte como una forma de liberaci\u00f3n.<\/p>\n

Buck encontr\u00f3 su propia potencia en coreografiar sus dolores y su rabia. Descubri\u00f3 en el jooking <\/em>la motivaci\u00f3n necesaria para pulir su talento de tal manera que el mundo volteara a verlo. Su cuerpo se fue entrenando para responder a los est\u00edmulos de la m\u00fasica, de las cualidades energ\u00e9ticas del movimiento y poco a poco entendi\u00f3 que su lenguaje era la danza.<\/p>\n

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Al pasar de los a\u00f1os, la determinaci\u00f3n de Lil\u2019 Buck lo llev\u00f3 a sobrepasar sus propios l\u00edmites y adentrarse en las posibilidades que da el mundo de la profesionalizaci\u00f3n de las artes. \u00c9l atin\u00f3 a usar los recursos acad\u00e9micos a favor de un estilo, cre\u00f3 una identidad dentro del jooking <\/em>y utiliz\u00f3 las herramientas del ballet para catapultar su talento. Desde que \u00e9l encontr\u00f3 en las calles y en los enormes estacionamientos de Tennessee un espacio para dejar respirar al cuerpo, la constancia y el virtuosismo tomaron parte de su carrera.<\/p>\n

A veces nos preguntamos, \u00bfun artista nace o se hace? Lil\u2019 Buck nos demuestra que se necesita un poco de ambas cuestiones. \u00c9l apersona las dos cualidades: estudi\u00f3 incansablemente y dedic\u00f3 muchas horas diarias al entrenamiento de su cuerpo, pero tambi\u00e9n cont\u00f3 con cualidades innatas.<\/p>\n

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Sin lugar a dudas, hablamos de un artista que ha trabajado por utilizar a la danza como potencia transformadora. Reaccionar ante la crueldad de las circunstancias de la realidad a trav\u00e9s del arte representa un trabajo de escucha constante, de perseverancia e inter\u00e9s, pero sobre todo demuestra una necesidad del hombre por conectarse con la naturaleza esencial del ser humano. Mismo \u00edmpetu que determina, quiz\u00e1 desde muy j\u00f3venes, que en la vida hay que contruirse un camino que se ajuste a las dimensiones de nuestras pasiones.<\/p>\n

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Mar\u00eda Fernanda Almela<\/strong> es maestra en Historia del Arte y licenciada\u00a0en Gesti\u00f3n Cultural. Se desarrolla como investigadora del cuerpo en el arte contempor\u00e1neo y bailarina. Actualmente trabaja en Ambulante, Agite y Sirva-Festival Itinerante de Videodanza y Gran Sal\u00f3n M\u00e9xico-Feria de Ilustraci\u00f3n Contempor\u00e1nea.<\/p>\n

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