{"id":16322,"date":"2019-07-03T10:44:48","date_gmt":"2019-07-03T15:44:48","guid":{"rendered":"http:\/\/137.184.87.148\/?p=16322"},"modified":"2019-07-03T11:28:27","modified_gmt":"2019-07-03T16:28:27","slug":"mi-proceso-de-trabajo-es-intuitivo-y-permite-que-lo-irracional-brote-a-la-superficie","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/137.184.87.148\/en\/2019\/07\/mi-proceso-de-trabajo-es-intuitivo-y-permite-que-lo-irracional-brote-a-la-superficie\/","title":{"rendered":"Mi proceso de trabajo es intuitivo y permite que lo irracional brote a la superficie"},"content":{"rendered":"<p class=\"qtranxs-available-languages-message qtranxs-available-languages-message-en\">Sorry, this entry is only available in Spanish For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.<\/p><p><\/p>\n<p class=\"p2\"><span class=\"s1\">El laborioso proyecto de Steers tom\u00f3 cinco a\u00f1os para completarse. El proceso de construcci\u00f3n fue intuitivo y org\u00e1nico: eligi\u00f3 material de fuentes cinematogr\u00e1ficas de anta\u00f1o, imprimi\u00f3 los fotogramas y recontextualiz\u00f3 la acci\u00f3n para permitir que la \u201chistoria\u201d construida a partir de im\u00e1genes externas evolucionara con el tiempo. Insert\u00f3 a las actrices en escenarios nuevos creados a mano con t\u00e9cnica de <i>collage<\/i>, usando fragmentos de grabados e ilustraciones del siglo XIX que despu\u00e9s fotografi\u00f3 con cinta de 35 mm.<\/span><\/p>\n<p class=\"p2\"><span class=\"s1\">\u201cLa animaci\u00f3n es un medio muy expresivo, y me abstuve de dibujar porque me di cuenta de que la caracter\u00edstica expresiva particular de mi estilo era muy limitante, y me interesaba trabajar con una imagen m\u00e1s neutral, algo que fuera menos m\u00edo. Me interesa mucho el proceso y c\u00f3mo hace eco durante los proyectos. Hay algo en el proceso f\u00edsico de crear mi propia animaci\u00f3n \u2014cortar im\u00e1genes que encontr\u00e9, colocarlas una bajo la otra o cortarlas para dejar ver lo que se encuentra debajo\u2014 que imita la manera en que procesamos y experimentamos los recuerdos. Creo que crear mis pel\u00edculas como lo hago ahora es muy liberador f\u00edsicamente, y el proceso ha hecho que mi trabajo sea m\u00e1s personal, sorprendente e \u00edntimo. La t\u00e9cnica por s\u00ed sola tambi\u00e9n lleva con ella una hiperintensidad, que es el resultado de la intermitencia que hay en los elementos de la imagen. El campo de la cinta adquiere energ\u00eda. En la animaci\u00f3n, a eso le llamamos \u2018respirar\u2019, lo que implica que las im\u00e1genes tienen vida propia, de cierta manera.<\/span><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-16323 size-large\" src=\"http:\/\/137.184.87.148\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/Edge-of-Alchemy-1-2-1024x768.jpeg\" alt=\"\" width=\"1024\" height=\"768\" srcset=\"http:\/\/137.184.87.148\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/Edge-of-Alchemy-1-2-1024x768.jpeg 1024w, http:\/\/137.184.87.148\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/Edge-of-Alchemy-1-2-469x352.jpeg 469w, http:\/\/137.184.87.148\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/Edge-of-Alchemy-1-2-768x576.jpeg 768w, http:\/\/137.184.87.148\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/Edge-of-Alchemy-1-2.jpeg 1500w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">Con el transcurso del tiempo, una de las cosas que he aprendido al trabajar as\u00ed es que hay una carga emocional que viene con el desplazamiento de las actrices cuando las saco del marco original o cuando inserto objetos sin anticipaci\u00f3n a un espacio que ya exist\u00eda en la pel\u00edcula. Los surrealistas tambi\u00e9n hablan de esta idea y la utilizan como estrategia. Al igual que el de ellos, mi proceso de trabajo es intuitivo y permite que el inconsciente y lo irracional broten a la superficie. Uno elementos que, a simple vista, no comparten un mismo contexto, y as\u00ed se crea una atm\u00f3sfera donde el hecho de que est\u00e9n juntos se siente natural y po\u00e9tico. Creo que cuando utilic\u00e9 por primera vez las im\u00e1genes de los actores de pel\u00edculas mudas de anta\u00f1o, nunca me pas\u00f3 por la mente lo expresivas que pod\u00edan llegar a ser. Me llamaron mucho la atenci\u00f3n y me atra\u00eda la reacci\u00f3n emocional tan inmediata que sent\u00eda que transmit\u00edan, pero a\u00fan me sorprendo cuando estoy trabajando con ellas y descubro en qu\u00e9 aspectos me puedo enfocar y qu\u00e9 puedo utilizar. <\/span><\/p>\n<blockquote>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">Me cautivan los momentos \u00edntimos y ambiguos y los actores que disfrutaban agregarle una complejidad psicol\u00f3gica a su actuaci\u00f3n&#8221;<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">Mi t\u00e9cnica de <i>collage<\/i> me permite detenerme en las expresiones antes fugaces y extenderlas de manera que se haga \u00e9nfasis en el sentimiento de interioridad que me interesa explorar. Me causa curiosidad la naturaleza de la nostalgia y c\u00f3mo provoca y media las experiencias, y c\u00f3mo nosotros le damos significado a las cosas a trav\u00e9s de nuestras propias experiencias.<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">En el caso de <i>Borde de alquimia<\/i>, tambi\u00e9n se refleja la complejidad del mundo que va en direcci\u00f3n contraria a los deseos de la protagonista, quien tiene el poder de crear, pero no el poder de controlar su creaci\u00f3n, y creo que eso es algo que todos hemos experimentado. Leonora Carrington dijo que, para un artista, la tarea de un ojo era ver por un telescopio, mientras que la del otro era ver por un microscopio. Trat\u00e9 de tener eso en mente mientras creaba esta pel\u00edcula\u201d.<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">En la pel\u00edcula <i>Cazador nocturno<\/i> creada de forma meticulosa, se extrae a la actriz Lillian Gish de la \u00e9poca de las pel\u00edculas mudas y se le inserta en un papel nuevo y acechador. Retrata un inquietante paisaje imaginario creado a partir de alegor\u00edas, mitos y arquetipos para evocar a lo inusual y reflejar el proceso creativo. La m\u00fasica y el sonido se a\u00f1adieron en la etapa de posproducci\u00f3n y estuvieron a cargo de Larry Polansky. <\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">Las im\u00e1genes de cuatro pel\u00edculas de la \u00e9poca del cine mudo, con la aparici\u00f3n de la actriz Lillian Gish, se combinan con fragmentos de ilustraciones del siglo XIX y XVIII para crear im\u00e1genes complejas y trascendentes en los m\u00e1s de 4,500 <i>collages<\/i> que conforman la pieza. Las transiciones, tanto biol\u00f3gicas como metaf\u00f3ricas, son el tema central. En algunos casos se corta a Gish de escenas espec\u00edficas para reinsertarla en ambientes de <i>collage<\/i>. En otras ocasiones, son los materiales de <i>collage<\/i> los que se incorporan directamente a fotogramas impresos. La fluidez resultante se convierte en un elemento indispensable para la textura de la pel\u00edcula. <i>Cazador nocturno<\/i> se film\u00f3 en un tablero de animaci\u00f3n Oxberry con una c\u00e1mara Mitchell de 35 mm. Hay aproximadamente ocho <i>collages<\/i> distintos y hechos a mano por cada segundo de tiempo en pantalla. La pel\u00edcula tom\u00f3 cuatro a\u00f1os en completarse. <\/span><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-16324 size-large\" src=\"http:\/\/137.184.87.148\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/Lillian-and-the-birds-1-1024x757.jpg\" alt=\"\" width=\"1024\" height=\"757\" srcset=\"http:\/\/137.184.87.148\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/Lillian-and-the-birds-1-1024x757.jpg 1024w, http:\/\/137.184.87.148\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/Lillian-and-the-birds-1-476x352.jpg 476w, http:\/\/137.184.87.148\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/Lillian-and-the-birds-1-768x568.jpg 768w, http:\/\/137.184.87.148\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/Lillian-and-the-birds-1.jpg 1479w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">Por otro lado<i>, Ca\u00f1\u00f3n fantasmal<\/i> explora los recuerdos mediante una reflexi\u00f3n personal acerca de un viaje fundamental realizado hace a\u00f1os. De manera metaf\u00f3rica, la pel\u00edcula navega esa experiencia como una meditaci\u00f3n surrealista sobre el propio proceso de interpretaci\u00f3n de la realizadora. El dise\u00f1o musical y sonoro estuvieron a cargo de Bruce Odland.<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">La obra<i> <\/i>se compone de m\u00e1s de 4,000 <i>collages<\/i> de 6&#215;8 pulgadas, que se crearon con fotocopias de grabados del siglo XIX y XVIII (principalmente im\u00e1genes predise\u00f1adas de Dover) combinadas con las figuras de la obra <i>Human and Animal Locomotion<\/i> de Eadweard Muybridge, publicada en 1887. Las figuras de Muybridge se hicieron<i> collage<\/i> para crear los movimientos necesarios para el flujo narrativo de la pel\u00edcula: los cuerpos de algunas con las cabezas de otras, los brazos de una en el torso de otra, etc. Despu\u00e9s, los <i>collages<\/i> de <i>Ca\u00f1\u00f3n fantasmal<\/i> se grabaron en el tablero de animaci\u00f3n Oxberry con la c\u00e1mara de 35 mm. Se usaron transparencias para agregar capas de textura. La pel\u00edcula tom\u00f3 m\u00e1s de cuatro a\u00f1os para terminarse. <\/span><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-16325 size-large\" src=\"http:\/\/137.184.87.148\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/phantomcanyon2-1024x762.jpg\" alt=\"\" width=\"1024\" height=\"762\" srcset=\"http:\/\/137.184.87.148\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/phantomcanyon2-1024x762.jpg 1024w, http:\/\/137.184.87.148\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/phantomcanyon2-473x352.jpg 473w, http:\/\/137.184.87.148\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/phantomcanyon2-768x572.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Sorry, this entry is only available in Spanish For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language. 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