{"id":16097,"date":"2019-05-10T13:06:04","date_gmt":"2019-05-10T18:06:04","guid":{"rendered":"http:\/\/137.184.87.148\/?p=16097"},"modified":"2019-05-14T17:14:19","modified_gmt":"2019-05-14T22:14:19","slug":"la-ruta-de-la-memoria-la-rebelion-del-recuerdo","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/137.184.87.148\/en\/2019\/05\/la-ruta-de-la-memoria-la-rebelion-del-recuerdo\/","title":{"rendered":"La ruta de la memoria: la rebeli\u00f3n del recuerdo"},"content":{"rendered":"

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Recordar es un acto subversivo. El solo hecho de traer el pasado al presente para hacerlo coexistir a trav\u00e9s de la memoria, desestabiliza ya toda una estructura: la del tiempo. Pero m\u00e1s all\u00e1 de esta idea rom\u00e1ntica, recordar tiene ciertamente el poder de alterar el estado de las cosas actuales en diferentes niveles, de lo individual a lo social y de lo familiar a lo pol\u00edtico. El cine siempre ha sido un arma poderosa para exigirle al tiempo que responda por las injusticias y las heridas que no han sanado. M\u00e1s all\u00e1 de la denuncia expl\u00edcita, la militancia o el documento hist\u00f3rico, el cine ofrece la oportunidad de comprender eventos pret\u00e9ritos para dirigirse hacia un futuro consciente de ellos. Son muchos los caminos que el cine puede emprender para recorrer el sendero de lo vivido y reflexionar al respecto: el de la nostalgia y la recreaci\u00f3n de \u00e9poca (donde la ficci\u00f3n tiene ejemplos de sobra), la investigaci\u00f3n forense (donde muchas veces el material de archivo es el cuerpo a examinar) o el cine ensayo (g\u00e9nero con mayores licencias po\u00e9ticas), por mencionar s\u00f3lo algunos. Pero no se puede hablar de f\u00f3rmulas de \u00e9xito garantizado, sino m\u00e1s bien de b\u00fasquedas en el vac\u00edo dentro y fuera de las im\u00e1genes en movimiento. Es ah\u00ed donde el g\u00e9nero documental es un campo abierto para que el recuerdo encuentre una dimensi\u00f3n contestataria. En la edici\u00f3n 2019 de la Gira de Documentales Ambulante se pueden encontrar valiosos ejemplos donde, efectivamente, se hace patente el ejercicio de la memoria como un acto contestatario.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Tal vez una de las primeras asociaciones a las que nos remitimos cuando hablamos de cine y memoria sean precisamente las pel\u00edculas filmadas en 35 y 16 mm, s\u00faper 8 y, cada vez m\u00e1s, el formato VHS. En los tiempos de consumo digital, los soportes an\u00e1logos llevan impl\u00edcita su relaci\u00f3n con el pasado desde sus cualidades f\u00edsicas: el celuloide y las cintas magn\u00e9ticas. Volver a ellas, mirar de nuevo las viejas pel\u00edculas caseras en el proyector o la videocasetera revive, lo sabemos bien, la nostalgia de los momentos alegres; pero tambi\u00e9n puede reavivar el dolor de aquellas heridas jam\u00e1s cerradas. El celuloide corre el riesgo de quemarse y perderse en el fuego; el recuerdo silenciado provoca el mismo escozor. Este es el caso de Algo quema <\/i>(2018), donde el director Mauricio Ovando indaga en su pasado familiar para intentar descifrar la figura de su abuelo, el general y pol\u00edtico boliviano Alfredo Ovando Cand\u00eda. La figura p\u00fablica (un exmilitar acusado de ordenar masacres y hasta del asesinato de Ernesto \u201cChe\u201d Guevara) y la \u00edntima (un marido y padre amoroso) chocan irreconciliablemente en esta exploraci\u00f3n que Mauricio realiza a partir de videos caseros, archivos gubernamentales oficiales, fragmentos de noticieros y entrevistas actuales a los integrantes de su familia. Pero si la Historia \u2014con may\u00fascula\u2014 no corresponde con la historia heredada, \u00bfcu\u00e1l es la versi\u00f3n correcta? Mauricio Ovando se enfrenta mediante este ensayo a lo que mucho tiempo se mantuvo reprimido en su n\u00facleo familiar. Trae de vuelta los recuerdos personales y sociales para contrastarlos y cuestionarlos. Aunque duela, su acto de rebeld\u00eda es aceptar la verdad. La figura entonces se completa: s\u00ed, Alfredo Ovando Cand\u00eda fue un buen padre, digno de amor; y s\u00ed, Alfredo Ovando Cand\u00eda fue tambi\u00e9n un tirano militar, responsable del sufrimiento de muchos bolivianos.<\/span><\/p>\n

Otro caso donde tambi\u00e9n se revisitan antiguas grabaciones para comprender las circunstancias del hoy es el de Los testigos de Putin <\/i>(2018), donde el documentalista Vitaly Mansky vuelve a revisar los materiales de video que captur\u00f3 mientras hac\u00eda una serie documental sobre los presidentes rusos Bor\u00eds Yeltsin y Vlad\u00edmir Putin. El material es de una intimidad sorprendente: con una c\u00e1mara extremadamente cercana a los personajes, casi rayando en lo invasivo, el realizador los aborda con constantes y atrevidas preguntas. La colecci\u00f3n de momentos van de lo p\u00fablico a lo privado, tanto de sus objetos de estudio como de la propia vida del cineasta. As\u00ed, lo personal \u2014instalado muchas veces en el espacio dom\u00e9stico\u2014 est\u00e1 profundamente ligado a lo social \u2014en las entra\u00f1as del Kremlin y las calles de Mosc\u00fa\u2014. Mansky regresa al pasado cercano para detectar los indicios que en su momento no eran tan evidentes, pero que ya avisaban (o advert\u00edan) la pol\u00e9mica figura en la que se convertir\u00eda Putin. Sus comentarios mediante una voz en off<\/i> forman parte de un ejercicio autorreflexivo y, en cierto grado, autocr\u00edtico. El director vuelve sobre sus pasos para mirar detenidamente los detalles que casi 20 a\u00f1os atr\u00e1s pasaron desapercibidos, pero que hoy son de un peso inconmensurable. Las im\u00e1genes registradas en video son las mismas, pero adquieren una dimensi\u00f3n completamente diferente cuando se comparan con los sucesos actuales. La versi\u00f3n de Putin que alguna vez ayud\u00f3 a difundir Mansky en televisi\u00f3n ahora es diseccionada, ligando cada una de sus partes con las consecuencias que generaron en el futuro. La meditaci\u00f3n parece que llega con retraso, sin embargo, nunca es tarde para recordar lo que estuvo ah\u00ed desde un principio. Y m\u00e1s a\u00fan cuando un r\u00e9gimen autoritario como el de Rusia actualmente establece criterios cada vez m\u00e1s estrictos sobre lo permisible en la cultura.<\/span><\/p>\n

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M\u00e1s all\u00e1 del poder que una imagen del pasado pueda tener sobre el presente gracias al cine, lo cierto es que la memoria es un proceso \u2014muchas veces uno muy largo\u2014, cuyo impacto es siempre impredecible. Su permanencia en la posteridad no est\u00e1 asegurada y menos a\u00fan si vive bajo la amenaza de ser eliminada. Los esfuerzos por construirla, preservarla y, sobre todo, por hacerle justicia requieren de paciencia, temple y dedicaci\u00f3n. Ah\u00ed es donde el cine tiene especial injerencia: el atestiguamiento de la creaci\u00f3n, defensa y evoluci\u00f3n del recuerdo. Tomemos como ejemplo el documental El silencio de otros <\/i>(2018), donde seis a\u00f1os de lucha legal para hacer justicia a las v\u00edctimas de la dictadura franquista en Espa\u00f1a son condensados en una narraci\u00f3n polif\u00f3nica que remarca la importancia de no dejarse vencer por el olvido. Los realizadores Almudena Carracedo y Robert Bahar emprenden una traves\u00eda a trav\u00e9s del tiempo para acompa\u00f1ar el prolongado viaje de diversos activistas, registrando sus victorias como la presentaci\u00f3n de la Querella Argentina para investigar los casos de genocidio y cr\u00edmenes de lesa humanidad que la Ley de Amnist\u00eda trat\u00f3 de ocultar a partir de 1977; as\u00ed como las amargas decepciones cada que el Gobierno espa\u00f1ol boicoteaba alguno de sus avances. A diferencia de los documentales anteriores, los materiales de archivo sirven para contextualizar el poder de otra dictadura que impera actualmente: la del olvido. Aqu\u00ed la c\u00e1mara es testigo de los esfuerzos para exhumar la verdad, fungiendo como una bit\u00e1cora de una batalla para defender la memoria hist\u00f3rica espa\u00f1ola. Haciendo una analog\u00eda con el Mirador de la memoria \u2014el conjunto de esculturas dedicadas a los olvidados de la Guerra Civil espa\u00f1ola que aparece en el documental como met\u00e1fora de la lucha social\u2014 esta pel\u00edcula tambi\u00e9n es una especie de monumento en movimiento dedicado a los que se resisten a olvidar.<\/span><\/p>\n

Por \u00faltimo, otra forma en la que el cine es testigo de los procedimientos que la memoria emprende para subsistir es la que propone Neboj\u0161a Slijep\u010devi\u0107 en Srbenka <\/i>(2018). Los ensayos para la puesta en escena de una obra inspirada en la historia de una de las cientos de v\u00edctimas que dej\u00f3 el conflicto militar entre Croacia y Serbia en la d\u00e9cada de los noventa, sirven para exponer los mecanismos para que un determinado acontecimiento adquiera una dimensi\u00f3n diferente al que la Historia le ha relegado, y as\u00ed tener una proyecci\u00f3n que haga repensarlo en el presente. En este caso, el arte es el dispositivo para revivir el pasado a partir de la recreaci\u00f3n teatral del asesinato de una chica serbia en Croacia por motivos de racismo. Se trata de una obra autoconsciente, expl\u00edcita en su cr\u00edtica social, que pretende reavivar la discusi\u00f3n a m\u00e1s de 25 a\u00f1os de los hechos. Prescindiendo casi por completo de material de archivo, salvo por algunas fotograf\u00edas que m\u00e1s bien sirven de \u201creferencia\u201d, el documental se concentra en las interacciones y los procesos creativos entre el ensamble actoral y su director Oliver Frlji\u0107, develando sus dilemas personales con respecto al conflicto que van a representar. No se trata del making off<\/i> de una pieza esc\u00e9nica, sino del atestiguamiento de la reconstrucci\u00f3n de un inc\u00f3modo recuerdo para los croatas. Cine y teatro corren en paralelo (todo el registro sucede dentro del recinto) hasta que en el desenlace, la c\u00e1mara, siguiendo al exterior a una de las participantes, hace evidente que, aunque este es un contundente reclamo a la amnesia hist\u00f3rica, el problema sigue all\u00e1 afuera.<\/span><\/p>\n

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Recordar es un acto subversivo. Estos documentales son ejemplos de c\u00f3mo la evocaci\u00f3n del pasado a trav\u00e9s del cine tiene la capacidad para reconciliar los polos opuestos de una historia familiar; para rebelarse contra los olvidos legitimados; para hacer introspecciones personales con resonancias pol\u00edticas; y para revalorar acontecimientos inc\u00f3modos a trav\u00e9s del arte. El recuerdo es subversivo, debe serlo, sobre todo cuando el presente tiene una deuda con el pasado.<\/span><\/p>\n

Israel Ruiz Arreola, mejor conocido como Wachito, es licenciado en Ciencias de la Comunicaci\u00f3n por una escuela cuyo nombre no merece ser mencionado. Forma parte del \u00e1rea de Publicaciones de la Cineteca Nacional, desempe\u00f1\u00e1ndose como investigador y asistente editorial. Es parte del equipo asociado de la revista Ic\u00f3nica<\/i>. Escribe cr\u00edticas, masca chicle, baila tango y tiene deudas de a mont\u00f3n, \u00a1tu-ru-r\u00fa!<\/span><\/p>\n

Este texto es una de las seis reflexiones que se escribieron sobre las rutas de la programaci\u00f3n dise\u00f1adas para Ambulante en su 14\u00aa edici\u00f3n, las cuales fungen como una propuesta de los programadores para navegar la selecci\u00f3n del festival. Cada una esboza algunas coincidencias entre filmes y las inquietantes preguntas que lanza el cine a los espectadores. <\/span><\/p>\n

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